Dissabte 19:00 a 19:45

21 de novembre de 2026

Espai: Sala d'actes

Artista: Johann Pérez / Edward Tamayo / LaCerda

Obsequio

Emulant èpoques passades, quan el moviment s'oferia com a tribut per honrar reis i reines, Obsequi està concebut com un regal per delectar el públic —la veritable reialesa de l'intèrpret, segons explica la companyia— a través del lliurament d'una dansa.

La peça es basa en l'acte de revelar-se i en l'experiència compartida de presenciar el moviment com una forma de connexió i diàleg.

A través de tot el cos, especialment a través dels braços i les mans, aquest solo interpretat per Johann Pérez abraça la vulnerabilitat inherent a l'acte d'enfrontar-se a si mateix i oferir un viatge de pura dansa, poesia del cos i música.

Obsequio, estrenada a La Briqueterie CDCN de París, dins el Festival Excentriques, va ser premiat al certamen Me, Myself & I l'any 2022.

Fitxa artística

Coreografia i interpretació: Johann Pérez
Música: Ninos du Brasil, Bach, Orquesta Serenata Tropical
Assessorament dramatúrgic: Sergio Martínez Vila
Disseny d'il·luminació: Johann Pérez, amb Conrado Parodi
Tècnica d'il·luminació: Valentina Azzati
Vestuari: Johann Pérez Viera
Mirada externa: LaCerda, Edward Tamayo.
Assessoria dramatúrgica: Sergio Marínez Vila

Tempo y Tono

El tempo és la velocitat de la música i del ball, mentre que el to és l'escala de la música, la qual influeix en l'estat emocional i la interpretació. Aquests dos elements són essencials per a l'expressió i la dinàmica de la música i el ball.

A partir d'aquestes premisses, el ballarí Edward Tamayo assumeix la musicalitat com un element intrínsec a l'essència de la dansa, és a dir: el ball. Tamayo es pregunta per la relació intangible entre música i dansa. És possible percebre el ritme intern de l'intèrpret, fins i tot sense música? Quines relacions s'estableixen entre el ritme de l'intèrpret i el ritme de la música? Quin paper hi juga la mirada de l'espectador en aquest diàleg?

Tempo y tono es va estrenar al Tictac Art Center de Brussel·les el 24 d'octubre de 2024. L'any 2025 va formar part del Festival DZM de Cáceres i del cicle Radial del CCCB. També s'ha pogut veure al SAT! Sant Andreu Teatre l'octubre de 2025 i al Festival Miradas de Danza a Guadalajara aquest estiu.

Fitxa artística

Direcció artística i interpretació: Edward Tamayo
Música: Easy Easy TNGHT, Hudson Mohawke
Disseny i tècnica d'il·luminació: Valentina Azzati
Producció i acompanyament artístic: Júlia Vernet

Preu: Gratuït

Divendres 19:00 a 19:35

13 de novembre de 2026

Espai: Sala d'actes

Artista: Cia. Carla Sisteré

The Sad-Mad Method

Un duet de dansa que ens parla d'odi, aprenentatge i amor propi. De tocar fons i reconstruir-se, per celebrar-se finalment sota un aiguat de confeti.

The Sad-Mad Method és una coreografia enèrgica, física i vital que dibuixa un espectre d'emocions que van de la derrota a l'èxtasi i del dolor a l'alegria més exultant. I tot mentre les ballarines criden, ploren, riuen… I mengen crispetes!

Descobreix aquesta peça que desplega els llenguatges de la dansa i el teatre físic al ritme retro de cançons d'Ella Fitzgerald o d'Elvis Presley, però també de sonoritats contemporànies com les del tema d'Alexander Espinoza que dona nom a l'espectacle.

The Sad-Mad Method ha estat de gira per festivals com Sommerwerft 2022 a Alemanya, la Mercè 2023, Dance Days Chania 2023 a Grècia o Fira Tàrrega 2024.

Espectacle recomanat per a un públic de més de 6 anys.

Fitxa artística

Direcció: Carla Sisteré
Interpretació: Anna Sagrera i Carla Sisteré
Tècnic: Aaron Vàzquez
Producció: Clàudia Troy
Disseny de vestuari: Miona
Música: Alexander Espinoza
Amb el suport de l'Institut Ramon Llull, Can Clariana Cultural i Red Acieloabierto 2023

Sadnessländ

De l'expressió veure el got mig ple o mig buit neix Sadnessländ, una peça de dansa contemporània i teatre físic, emmarcada en un vals frenètic a la recerca de la felicitat.

Un venedor deambulant ens presenta “L'evasor de tristesa”, unes ulleres que ens permeten veure les coses boniques d'aquest món. Però són de veritat o falses?

Només els qui vulguin posar fi a la seva tristesa podran apreciar l'univers de Sadnessländ.

La peça, que mescla dansa contemporània, teatre físic i acrobàcies, es va estrenar el juny de 2024 a Mataró i va ser seleccionada al catàleg Red Acieloabierto 2025.

Espectacle recomanat per a un públic a partir de 6 anys.

Fitxa artística

Direcció: Carla Sisteré
Interpretació: Paula Sánchez, Carla Sisteré i Aaron Vázquez
Mirada externa: Mati Casini i Ombline Huvelle
Producció: Clàudia Troy
Vestuari: Rosalia Lecina
Suport: SAT! Teatre, CC Barceloneta, CC Drassanes, CC Sant Martí

Preu: Gratuït